時間旅行楽団

　私たち時間旅行楽団は、定められたルールに従い演奏者がその場で判断を下し、自らの身体を使って音を生成していく音楽を提案してきました。そこに付随する動きは、時間的な流れ、音を生み出すために存在し、音楽を構成する音は、主に身体の状態に対して割り振られています。
　規則に従い演奏を行うことで、楽譜を必要としない、しかし即興でもない、新しい曲のあり方を実現しています。この手法は、人間の意志を超えた領域で、音楽を構成する様々な因子を決定するものとなっています。
　規則に従いながらも、あくまで身体を通じて具現化される空間は、有機的なノイズや人間味がより際立ったものとなります。我々は、人間がどうしても持ってしまう非整合性を排除するのではなく、むしろ受け入れ、作品を構成する要素としていかすことを選択しています。規則による理不尽にもどうにもならない領域と、人為的に制御し得る領域の狭間に成立する表現を模索しています。

楽団員

篠田知哉（団長）
池田萌
牛島安希子
野副安友子
津坂真有
清水卓也
高山葉子
文谷有佳里

楽曲紹介

コドモカグラ（いしうら・おやまかぐら・うみかぐら・かみおくり）
回転少女【第1回AACサウンドパフォーマンス道場「奨励賞」受賞作品】
　この作品は「叩かれたら回る」という非常にシンプルな規則をもとに構成されています。柔らかな白い衣装を身にまとった少年少女は規則により自らの意思とは関係なく動かされていきます。一見自由を奪われたかのように無機質な動きが繰り返されていきますが、そこから生み出される音楽は懐かしささえ思い起こさせます。ただ機械のように規則に支配されるのではなく、そこに人間のもつ体温、触感、生々しさを浮かび上がらせることを目指しています。
ルベラトムイタ
グングラの子守唄
サンシー村のテグ式
　この楽曲では、演奏者が身体を用いて足し算を行います。予め定められた、足し算に用いられる二つの数値は、演奏者の右腕と左腕の上下の状態により、それぞれ二進数として配分されていきます。その後、演奏者は自らが参照する演奏者の状態に応じて、二つの身体の状態を変化させていきます。このことにより、二進数として表現された二つの数値が加算されます。加算された数値は、0になるまでその後の身体運動のきっかけとなります。必然的に、ある演奏者の運動回数が計算結果として現れてきます。
新動力システムによる人力模擬実験
　この楽曲では、演奏者が4つの状態を変化させていきます。演奏者は他者から合図を受け取ったときに、自らの状態を次の状態へと変化させます。4つの状態には順序があり、また、繰り返されます。合図の動作は、4つの状態の内の一つに含まれています。この演算を4人で回していくことで、音楽は生み出されます。
蛇居拳シリーズ（蛇居拳拍子・蛇居拳節・正調蛇居拳節・新正調蛇居拳節・アイドル拳蛇居節）
　これらの楽曲は、演奏者が3つの状態を変化させていくことで生み出されています。演算は2者の間で行われ、互いの状態によって、一方の次の状態が決定されます。具体的には、2者の状態が同じであれば、一方の次の状態はそのまま同じものとなり、異なっていれば、一方の次の状態はそのどちらでもない別の状態へと変化します。この演算を複数人数で次々に行うことにより一つの音楽が演奏されることになります。私たちはこれを、日本のじゃんけんになぞらえ、蛇居拳算と呼んでいます。じゃんけんとは「石」「はさみ」「紙」の3つの形を出し合うことで勝負を決める方法です。蛇居拳算を用いた楽曲シリーズは、3つの状態に対応する身体運動がそれぞれ異なるものとなっています。

活動記録

2008年8月
あいち子ども芸術大学2008「みんなでつくろう!からだを使ったアルゴリズム音楽」
2007年10月
【自主公演】ぐるぐるアルゴリズム～オンガクとカラダを考える90分～（K.D japon）
2007年7月
第23回＜東京の夏＞音楽祭2007参加公演"手順派"合同祭極東の架空の島の唄 in 三宅島
2007年3月
東京芸術見本市(TPAM)2007
2007年3月
大阪アートカレイドスコープ2007
2006年12月
インターカレッジ・コンピュータ音楽コンサート2006
2006年10月
【自主公演】アルゴリズムおんがくかい（カフェ・パルル）
2006年10月
おおがきビエンナーレ2006 SnapShot展「IAMASAMPLES 2006」
2006年9月
第1回AACサウンドパフォーマンス道場
2006年8月
青葉縁日「帰ってきたヂヤイ神楽」（せんだいメディアテーク）
2006年8月
IAMAS Open House 2006
2006年5月
enhanced mind（鴎游舎）
2006年3月
SOURCE OF LIFE「はじまりの水」IAMAS in Yokohama
2006年2月
Electronic Discussion re. 3rd
2005年12月
インターカレッジ・コンピュータ音楽コンサート2005
2005年8月
IAMAS Open House 2005
2005年6月
IAMAS Collection 2005
2005年5月
Electronic Discussion re.
2005年5月
時間旅行展「未来の伝統芸能を語り継ぐ」ワークショップ&コンサート（山口情報芸術センター）

リンク集

時間旅行楽団公式ブログ
 手順派

Time Travelers Ensemble

The Time Travelers Ensemble has presented music that involves the performers deciding what to play on the spot according to fixed rules and use their own bodies to generate sound. The resulting movements flow through time and exist to generate sound, where as the sounds that form the music are largely allocated to the state of the body.
Performing music according to rules eliminates the need for sheet music, yet the performance is not improvised, but rather a new form of song is actualized. This technique is in a realm that surpasses human will by determining the various factors the form music.
Even while following rules, the space is created through the body, making the organic noise and human touch stand out all the more. Rather than eliminate the element of inconsistency that is bound to human nature, we choose to accept and utilize it as an element that constitutes the work. We are pursuing expression that exists in the narrow gap between the realms of irrationality through regulation and artificial control.

Members

Tomoya Shinoda (Leader)
Moe Ikeda
Akiko Ushijima
Ayuko Nozoe
Mayu Tsuzaka
Takuya Shimizu
Yoko Takayama
Yukari Bunya

Music

Kodomo-Kagura (Ishiura, Oyamakagura, Umikagura, Kamiokuri)
Kaiten-Syojyo
This work is formed around a very basic rule: rotate when you are tapped. Young men and women clad in soft white clothing are made to move according to this rule. Inorganic movements are repeated, as if the youths’ freedom has been stolen, yet the music that is generated almost conjures a feeling of nostalgia. The purpose is not simply to be governed by rules like a machine, but rather to bring out the warmth, touch, and raw feeling of the people there.
Ruberatomuita
Gungura no Komoriuta
Teg System of St. Sea Village
The performers use their body to calculate addition in this music. Two predetermined numerical values used in addition are distributed up and down the performers' right and left arms as a binary number. Afterwards, the two postures of performers' bodies change according to the posture of the performer to whom one refers. As a result, two numerical values are added together and expressed as a binary number. The body movement continues until the added value approaches zero. Inevitably, the number of movements of a certain performer expresses the calculation result.
Human Body Mock Experiment by New Power System
In this song, performers are made to form one of four. When performers receive a sign from others, they change their current posture to next posture. There is a sequence of these four postures, and they are repeated afterwards. A given sign is one within the four postures. Music is produced as this calculation is performed among the four people.
Jaiken Series (Jaiken Beat, Jaiken-Bushi, Seicyo-Jaiken-Bushi, New Seicyo-Jaiken-Bushi, Idol Jaiken-Bushi)
Performers produce this music according to three changes of postures. The calculation is done between two people, and the performers' next posture is decided by each other's posture. To be more precise, if the postures of two people are the same, one's next posture remains the same. On the other hand, if the postures are different, one's next posture is changed to a different posture from the other. The one music is formed according to the continuous calculations by multiple people. Likening it with Japanese Janken, we call this Jaiken calculation. Janken is a selection method that uses three basic hand-signs (rock, paper, and scissors). The series of songs used in Jaiken calculation is the body movement that corresponds to three different postures.