Students' Forum : In the Multimedia Workshop




			偶然予測しないことに遭遇する。自分とはまったく無関係な他者の経験の一部を垣間見る、面識のない他者と接触する、さまざまな出来事の気配を感じる。これは普段、街のなかでは当たり前に行われていることです。そしてこれは、急速に発展しつづける電子メディアが削ぎ落としつつある部分でもあります。確かにそれらは、時にわずらわしく、必要ないと思われるかもしれません。雑然と入り交じった様々な人、もの、出来事。それらはそれぞれ独立したもで、コミュニケーションを持たない限り、まったく無関係に動いているように見えます。それは「他人事」なのだから。けれども、その「他人事」たちは、無数の他者の存在をもつ実際空間で繰り広げられることによって、本人たちの無自覚のうちに、何かしら影響を与え合い、何かしらのきっかけになっているかもしれません。わたしたちの行動は、気づかないうちに何かのきっかけとなり、また同時に何かをきっかけとして、その行動をとっているかも知れないのです。　普段実感することが難しい物事と物事の関わり。その日、その時間、その場所でそうすること。それにはきっかけの何かがあって、またそれが他者の、あるいは自分の行動に結びついていく。何がきっかけになるか誰にもわからないけれど、わたしたちは何かは分からないきっかけを無意識のうちに求め、それに依存しているのです。同時に体験する他者、無数のばらばらな音が存在するこの空間は、その一瞬が生みだすゆらぎを実感させてくれるでしょう。　この空間に足を踏み入れること、それは予定調和を享受するのではなく、他者と「私」の無限の関係性の組み合わせの中に身を置くということになるのです。


			操作説明　半透明のアクリルボックスの裏側にプロジェクターによって女性のシルエットの映像が投影され、ボックス自体が柔らかな光を放っている。鑑賞者は全面に開けられた穴をのぞきこみながら、ボックスの下に設置されたタッチパネルをさわると映像のなかに仮想の手が現われて映像のなかの女性に触ることができる。制作意図　コンピューターのなかの仮想上の人物との対話を目的としたインスタレーション。コミュニケーションについて考えてみると言語を使ったコミュニケーション以外にもさまざまな方法が存在する事に気がつく。例えば『触る』ことは人間が生まれて言葉を覚えるまでの間、最も重要なコミュニケーションの手段の一つである。そして他者との親密さを生むための重要な表現でもある。そしてそれは単に触覚的な情報だけではなく『触る』事に対して相手が『動き』で持って反応を返すという形で捉えることができる。　モニターに現われた仮想の人物は『見る』ことはできるが『触る』ことはできない。しかしタッチパネルに触れ、画面上に現われた仮想の手で人物に『触れ』て対話することができる。人物はこちらの問いかけに対して生き生きとした仕草で答えてくれるだろう。　しかしながら映像の処理速度という点で現状ではフルスクリーンの映像をリアルタイムにパソコンで処理させることは非常に困難なので、人物の姿をシルエットで見せてそのイメージを鑑賞者の想像力に負担させることにより、なめらかな反応を作りだしている。　そして『触る』という行為に含まれる親密な関係性をより増幅するために『覗き見る』というインスタレーション方法を採った。これによりオフィシャルな展示空間のなかに鑑賞者と映像のなかの人物との閉ざされた空間が現われ、鑑賞者は仮想上の人物との一対一の関係を得ることができる。


			「魔法～未来の絵画」　私たちのこれまでのメディアに対する接し方は、現実とブラックボックスを冷たいガラスで隔てた間接的態度にとどまってきた様におもいます。これはマウスあるいはキーボードといったデバイスによって意思を伝達（入力）するもので、身体性の中の視覚、触角、認識（脳）という器官を単位化、断片化させていることだといえます。本来、身体器官はそれのみで機能することはなく、互いに関係、連続しあって一個の人間を作り上げるものです。しかし現存のメディアは身体との連続性を断ち切りました。なぜ描くという疑似的な行動が必要なのかという事は、身体と機械の統合（イコールの関係）が今のメディアにとって、それがデバイス以上の重要性を持っていると考えるからです。　私たちはいまだ映像による構成という手段を知りません。「動く二次元平面構成」、「動く色彩学」これはいままで培われてきた一般的な理論ではその多くを網羅できません。しかし最初に取り上げた絵のように「動く絵画」に対する関心は、当時も今も変わりません。そして現代においてそれは可能になりました。その可能性の実験として、この装置はオブジェクトを配置、構成し、エネルギーをあたえる事によって連鎖する「動く絵画」を体験し学ぶことができるのです。来るべき未来をイメージするとき、その内的衝動をより具現化するためには音楽が必要です。その音楽は絵画、動きと一体になってこそより力強く明快なイメージとなって伝わってきます。それはまったく新しい感覚と同時に、実は過去より自然に馴染んできているイメージとなにも変わらないでしょう。ピアノを弾くとき、太鼓をたたくとき、歌を歌うとき、それらのアクションは音、音楽と当然のごとくかみ合っているでしょうし、激しいムーブメントとのシンクロもサーカスや祭などで見てきているのです。本来統一されているはずのこれらの事も、多くはメディアの単位的多様化による分離した意思によって湾曲、断片的してしまいました。それらを再構成するために絵、動き、音という三者の共同作業そして総合的な身体の侵入、統合が必要なのです。そういった動きは科学に対し無知で幼稚ながらも、未来においてそれが必要だと直観的に感じていた２０世紀初頭の絵画、実験に学ぶべきところは大きいと思います。


			インタラクション‘９７ DVD共同研究プレープレゼンテーション国際情報科学芸術アカデミー関口、平林ゼミサンヨー株式会社ハイパーメディア研究所データベース研究開発科９６年度研究技術研究 MPEG2デコーダボードおよびエンコーダーの評価 MPEG2データ品質評価 DVDを利用したデバイスコントロール研究、利用研究 MPEG2データ利用を想定したコンテンツ制作およびそのDVD化作品研究９６年度後半期、９７年度前半期制作予定作品「葛飾北斎・富嶽三十六景」　江戸中期の浮世絵絵師として日本を代表する作家である葛飾北斎の６０歳代の作品で富士山をモチーフに当時の富士鑑賞名所等を描いた４６枚の作品からなる。当時流行り出した富士信仰によって、江戸にはいくつかの小富士と呼ばれる富士に形を似せた小山が各所に作られた。この日本の原風景とも呼べる、これらの絵と富士を、北斎が描いたとされる場所の実写映像とCGのシュミレーションによって、現実と絵との差から北斎の形象表現とそのデフォルメ能力によってこれまで定かでなかった「葛飾北斎・富嶽三十六景」が描かれた場所とその表現を検証する。 IAMAS スタッフ関口講師ー総合ディレクション平林講師ーテクニカルアドバイス鈴木助手ーデータコンバータープログラム木村隆志-オープニングCG,映像、撮影ディレクション牧田亘-Morph,CG 神谷明憲-インターフェースプログラム坪井ー取材馬野ー取材折山ー取材竹中ーインターフェース村澤ー設営アシスタント