「清流の国ぎふ」文化祭2024
DX時代のメディア表現
──新しい日常から芸術を思考する
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クワクボリョウタ

1998年より活動を開始。電子デバイスを素材とした装置的な作品《ビットマン》(1998)、《PLX》(2000)、《ニコダマ》(2010) などを発表。
《10番目の感傷（点・線・面）》(2010) 以降は、内面での体験を重視した光と影のインスタレーションを制作。
https://www.ryotakuwakubo.com/
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「清流の国ぎふ」文化祭2024 DX時代のメディア表現──新しい日常から芸術を思考する
参加：青柳菜摘＋佐藤朋子、Archival Archetyping、赤松正行、池田町有線放送電話プロジェクト、クワクボリョウタ、谷口かんな、平瀬ミキ、藤幡正樹、誉田千尋、前林明次、ミズタニタマミ、三輪眞弘、毛利悠子、安喜万佐子＋前田真二郎、山下麻衣＋小林直人ほか（50音順）
会期：2024年11月1日（金）〜7日（木）　12時〜18時
会場：オンライン、ワークショップ24（1階IAMAS附属図書館、7階ソピア・キャビン）
入場無料｜予約不要
クワクボリョウタ《プリペアード・ラジオ》（2006）
ノイズとサウンドは相対的なものだ。言い方を変えれば、私たちは自分の聴きたい音だけを楽しむ。技術はノイズを取り除くのでなく、その時々の曖昧な心情のうつろいを表現し、聴取することを助ける。声によるペルソナや言葉の意味は、曖昧模糊としている。（松井茂）
クワクボリョウタ《日本のいちばん大きい碑》（2024）
自作のARウェブアプリで捉えることができる「ある形状」。デジタルメディアが可視化した「ある形状」に命名してみる。「日本のいちばん長い日」を契機に形成され、生成され続ける形態。私たちの生活は、この碑によって守られているのだろうか？　あるいは？（松井茂）
と
三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023）楽譜
「呪い（まじない）ツイッター」は、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］附属図書館に献呈された、1台のグンデルによる楽曲。作曲家は、作曲意図を「永遠に続く技術革新と電力供給を前提とした人類の未来に思いを馳せて創られた」と述べている。上記の配信動画は、この曲の楽譜であり、ネットワーク上で常時生成、配信されている。2024年11月4日（月・祝）14時半頃、17時半頃の2度、谷口かんなによって、IAM
新しい日常から芸術を思考する
松井茂　情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 教授
コロナ禍のなかで、デジタル技術を介したコミュニケーションが日常化しつつある。本展は、こうした新たな日常を経て、さらなるデジタルトランスフォーメーション（＝DX）のヒントとなる思考を一堂に会した展覧会です。
本展が注目するメディア表現は、数学的・科学的発想、技術や工学を応用した新たな創造性に基づき、人類が有史以来培ってきた温故知新の哲学を統合する分野の一端を占めています。特に、空間と時間の隔たりを超越することに着目し、「ここ・よそ」と「過去・現在・未来」を繋ぐ、「・」を意識したい。デジタルとアナログ、端末（オンライン）と対面（リアル）、サブスクリプション視聴と同時視聴、新しいと古い等々
DX時代のメディア表現は、様々な「と」を主題にします。
特に、1996年にソフトピアジャパンセンタービルに設置された、世界的メディア・アーティストである藤幡正樹の《Light on the Net》は、インターネットによって切り拓かれた「ここ」と「よそ」を接続する、新たなブラウザの提案を含む作品でした。一時撤去されていた予言的な本作を、「清流の国ぎふ」文化祭2024を機に、IAMAS附属図書館から再起動します。新しい日常から芸術を思考する、DX
毛利悠子《For the Birds》（2021）
久松真一記念館より配信。
記念館への訪問は、ご利用案内からご予約ください。
池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》
メディア技術はコミュニティとどのように向き合ってきたのだろうか？　デジタルトランスフォーメーションに何ができるのかを考える前に検証すべきではないか？　メディア考古学的視点から、地域を活性化したメディアの温故知新を振り返る。（松井茂）
Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019–2020）
*1: 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］Archival Archetypingプロジェクト、*2: daisukelab（所属は制作時のもの）
藤幡正樹
日本のメディア・アートのパイオニア。80年代は「Mandala 1983」などのコンピュータ・グラフィックス作品、その後「Geometric Love」等の彫刻作品を経て、90年代は「Beyond Pages」などのインタラクティブ・アート作品を制作。同時期の1996年にネットワークをテーマにした作品「Global Interior project」で、アルス・エレクトロニカ・ゴールデンニカ受賞。
谷口かんな
1993年生まれ、京都市出身。6歳よりピアノを、本格的な打楽器の習得を13歳より開始し、京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。美術学部が併設される大学へ進学したことで、さまざまな表現に出会う。在学時はライブパフォーマンスグループに所属し、美術家、アーティスト、ダンサー、パフォーマー等と共演、即興演奏の経験を積む。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中
23歳よりインドネシアの民族音楽である「ガムラン」の習得と、ガムランを使用した現代音楽の初演や演奏を数多く手掛け、サントリーホール主催「サマーフェスティバル2023」の中で開催された《ザ・プロデューサー・シリーズ 「三輪眞弘がひらく　ありえるかもしれない、ガムラン」》にジャワ・ガムランアンサンブル・マルガサリとして出演。
「オーケストラ・プロジェクト2022」で、山内雅弘作曲「SPANDA Ⅱ〜ヴィブラフォンとオーケストラのための」を初演し、會田瑞樹と共にソリストとして東京フィルハーモニー交響楽団と共演。
會田瑞樹とのヴィブラフォンデュオリサイタル「空飛ぶヴィブラフォン」(2022年)では全作新作初演、ヴィブラフォン二重奏のみで展開されたプログラムを企画。終曲では管弦楽に京都室内合奏団、指揮に新田ユリ氏をむかえ、會田瑞樹作曲「祭禮〜二台のヴィブラフォンのための協奏曲〜」を初演し好評を得た。
ロームシアター京都主催「Sound Around 003」(2023年)にコラボレーションアーティストとして出演。メインアーティストの日野浩志郎や古舘健 、 藤田正嘉 、前田剛史らと共に新作を発表。
青柳菜摘＋佐藤朋子
青柳菜摘
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。現在、「ICC アニュ
佐藤朋子
誉田千尋
1992年愛知県生まれ。多摩美術大学を中退後コンピュータ音楽を独学。情報科学芸術大学院大学修了。音と環境への「批判的な没入」をテーマに、音響再生産メディアを使用した作品を制作している。
山下麻衣＋小林直人
山下麻衣（1976年千葉県生まれ）と小林直人（1974年千葉県生まれ）は高校時代に出会い、2001年より正式にユニット活動を開始する。東京藝術大学大学院を修了後、2004年に渡独し、キュンストラーハウス・ベタニエン（ドイツ、2010)、インターナショナル・スタジオ＆キュレトリアル・プログラム（アメリカ、2011）などのアーティスト・イン・レジデンスに滞在。2012年に帰国後、現在は千葉県を拠点
山下＋小林は、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻、ランドアートなど幅広いメディアを駆使し、人間とその領域の外側の存在ー動物や植物といった身近なものから海や山、自然現象といった大きな存在ーとの間に、新鮮で代替的な関係を築くことを探求し続けている。その度を超えた努力はすれ違いや想定外を孕みつつも時に奇跡的瞬間を呼び寄せる。彼らの哲学や自然科学への強い関心は、その身体を通して、「世界の不確かさ」とし
主な展覧会に、クンストフェライン・ゲッティンゲン（ドイツ、2011）、小山市立車屋美術館（栃木、2015）、黒部市美術館（富山、2021）、千葉県立美術館（千葉、2023）、水戸芸術館（茨城、2024）等での個展の他、キアズマ現代美術館（ヘルシンキ、2006）、台北當代藝術館（台北、2011）、ポンピドゥーセンター・マラガ（スペイン、2018）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー、20
赤松正行
1961年兵庫県生まれ。メディア作家。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了、 博士（美術）。インタラクティブな音楽や映像作品を制作、近年はモビリティとリアリティをテーマにテクノロジーが人と社会へ及ぼす影響を制作を通して考察している。代表作は書籍「Maxの教科書」、「iOSの教科書」、アプリ「Spatial Poetry」、「セカイカメラ（頓智ドット）」、インスタレーション「ウロボロスのトー
前林明次
身体と環境あるいは空間のインターフェイスとして「聴覚」や「音」をとらえ、そこに技術的に介入することで知覚のあり方を問いなおす作品を発表してきた。現在は身体と場所との関わりへの想像力を喚起する装置として作品制作をおこなっている。主な作品・展覧会に《AUDIBLE DISTANCE》、《Sonic Interface》、《ものと音、空間と身体のための４つの作品》、《Container
西田騎夕
1996年東京生まれ。東京を中心にアーティスト、エンジニアとして活動。九州大学芸術工学部音響設計学科卒業。情報科学芸術大学院大学 IAMAS博士前期課程修了。
生命と生命をつなぐものとしてメディア技術を捉え、信号のやりとり（＝コミュニケーション）をテーマに作品の制作を行う。
近年の活動に《Automated Clock》、《chain of responses》、《アロエベラシンセサイザー》。植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト主宰。クセがあるアワード：混 審査員賞（2024年）など。
松井茂
1975年、東京都生まれ。詩人、映像メディア学。情報科学芸術大学院大学［IAMAS］教授。付属図書館長。著書に『虚像培養芸術論　アートとテレビジョンの想像力』（フィルムアート社、2021年）。共著、共編書に伊村靖子との『虚像の時代　東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）、川崎弘二との『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）、『坂本龍一のメディア・
参加者
三輪眞弘
作曲家。コンピュータを用いたアルゴリズミック・コンポジションと呼ばれる手法で数多くの作品を発表。第10回入野賞1位、第14回ルイジ・ルッソロ国際音楽コンクール1位、第14回芥川作曲賞、2010年度芸術選奨文部科学大臣賞（芸術振興部門）、また2007年、「逆シミュレーション音楽」 がアルス・エレクトロニカのデジタルミュージック部門にてゴールデン・ニカ賞（グランプリ）、2020年第52回サントリー音楽
尹志慧（ゆん　じへ）
国立新美術館特定研究員。国立国際美術館（2015-19年）、芦屋市立美術博物館（2020-21年）を経て現職。「遠距離現在　Universal / Remote」展（2023-24年、熊本市現代美術館、国立新美術館、広島市現代美術館）を企画。携わった展覧会に、「国立新美術館開館15周年記念　李禹煥」(2022年、国立新美術館)、「芦屋の時間　大コレクション展」(2020年、芦屋市立美術博物館)、「
畠中実
1968年生まれ。NTTインターコミュニケーション・センター［ICC］主任学芸員／学芸課長。
1996年、開館準備よりICCに携わり、多くの展覧会を手がける。近年の展覧会は、「多層世界とリアリティのよりどころ」（2022年）、「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」（2023年）、「ICCアニュアル2024 とても近い遠さ」（2024年）。現在「evala: See by Your Ears」（仮称）を準備中。美術および音楽批評。おもな編著書に、『現代アート10講』（田中正之編、
ミズタニタマミ
慶應義塾大学を中退後、ダンサー、スタイリストなどを経て渡英。2018年にロンドン芸術大学Central Saint Martins BA FineArtを卒業。2020年度情報科学芸術大学院大学メディア表現研究科修士課程を修了。2021年度より多摩美術大学彫刻学科研究室助手。
既成事実としてかえりみられることのなかった日常生活の様々な状況をとりあげ、それらに虚構や創作をおりまぜた編集や介入を行い、改めてみることの契機を制作している。観察や鑑賞のオルタナティブなモードを問うている。
近年の作品に、一般市民を巻き込んだ路上ハプニングを美術館へ生中継するパフォーマンスを含む映像作品《ゆめの中継；状況の上書き１》(東京都美術館 2020年)、報道写真をDMハガキや駅広告に仕立てて再拡散することでメディアに流通するイメージの意図を問う《ある肖像：2022年7月8日午後6時58分 奈良市 毎日新聞(オンライン)》(アートテークギャラリー他 2022年)など。
毛利悠子
構築へのアプローチではなく、環境などの諸条件によって変化してゆく「事象」に焦点を当てるインスタレーションや彫刻を制作。アーティゾン美術館（東京、2024–2025年）、カムデン・アーツ・センター（ロンドン、2018年）や十和田市現代美術館（青森、2018年）での個展のほか、「第14回光州ビエンナーレ」（2023年）、「第23回シドニー・ビエンナーレ」（2022年）、「第34回サンパウロ・ビエンナー
池田町有線放送電話プロジェクト
本プロジェクトは、1965年から52年間運営されていた岐阜県揖斐郡池田町有線放送電話の放送データや資料など貴重な記録を地域に還元し、未来へ活かすことを目的として2019年にスタート。これまでにデータのデジタル化とアーカイブ化を実施し、現在はアーカイブを活用した表現活動を地元の方々と一緒に行なっている。（メンバー：金山智子、瀬川晃、前林明次、山田晃嗣）
青木義実
1970年、岐阜県生まれ。OKB総研社長。OKB大垣共立銀行に入社後、いわゆる銀行業務に従事。OKBの研修制度で放送局へ出向。その後、広報、人事の研修担当、営業店、広報。2020年のコロナ禍を東京で過ごし、2021年から現職。
地域に愛され親しまれ信頼される会社を目指し、地域の元気を発信中。現在、地域を知る楽しみに憑りつかれている。
冨田太基
1990年埼玉県生まれ。2015年 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］メディア表現専攻修了。2015-2024年 建築設計事務所 株式会社TAB勤務。2024年4月 FOLT設立。岐阜を拠点に店舗や住宅・会場構成などの空間設計や、デジタルファブリケーション機器を活用した家具や什器などの設計・製作を行っている。設計業務の他に、企業や行政に対して、製作までのデザインプロセスや製品開発を含めたワークシ
安喜万佐子＋前田真二郎
安喜万佐子
独自の取材方法で実在する場所と向き合い、「風景」を切り口とした大判絵画を制作。天然鉱物や顔料を使うテンペラや金箔等、東洋西洋を跨ぐ古典技法を取り入れた現代絵画を展開。国内外での個展、グループ展多数。「VOCA展–新しい平面の作家たち」上野の森美術館（1999/2002 東京）モスクワビエンナーレ特別プログラム（2013 ロシア）「国宝のある芸術祭」総本山仁和寺（2021 京都）「絵画:想起のかたち
前田真二郎
実験映画、ドキュメンタリー、メディアアートなどの領域を横断しながら映像作家として活動を続けている。美術家や音楽家、パフォーマーとの共同制作を積極的に行い、その表現手法は写真、映像マッピング、ライブ上映、オンライン配信など多岐にわたる。展覧会や上映会への出品多数。第68回オーバーハウゼン国際短編映画祭（2022) 第23回中之島映像劇場「光の布置−前田真二郎レトロスペクティブ−」国立国際美術館（20
𡈽方大
1989年愛知県生まれ。金沢美術工芸大学美術科彫刻専攻卒業。
金沢で10年間、秋田で６年間と日本海側を拠点にアーティスト・ラン・スペースの運営や展覧会の企画、設営、記録などに携わり、その後大津を１年間拠点とし、2024年から名古屋へ移住。
主な活動としては、「タイムライン」(2019/京都大学総合博物館/京都/企画出品)や「向三軒両隣」(2017-/秋田/ディレクター)、「クロニクル、クロニクル！」(2016-2017/CCO/大阪/ディレクター)、など。
平瀬ミキ
武蔵野美術大学美術学部彫刻学科卒業、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］メディア表現専攻修了。主な個展に2019年「差異の目」新宿眼科画廊（東京）、グループ展に2023年「SEIAN ARTS ATTENTION 16 Error of Reality」成安造形大学【キャンパスが美術館】（滋賀）、2022年「第14回恵比寿映像祭」東京都写真美術館（東京）など。2022年「第25回 文化庁メディア芸
Archival Archetyping
IAMAS学内のプロジェクトとして、小林茂を研究代表者 、クワクボリョウタ、松井茂を研究分担者に、2019〜2021年度に開講。以下の研究目的を掲げて活動していました。
アーカイブとは、創造的行為を、新たな創造のために記録し、保存し、伝達する基盤です。多くの場合アーカイブは、創造的行為の成果物である作品の完成後、専門家、または作家本人によって記録と保存が行われます。しかしながら、最終成果物である作品を記録しただけのアーカイブでは、そこから新しい作品に繋げること以前に、再現すら難しいのが現実です。Archival Archetypingとは、作者が作品を制作する段階
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