「清流の国ぎふ」文化祭2024
DX時代のメディア表現
──新しい日常から芸術を思考する
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新しい日常から芸術を思考する

松井茂　情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 教授
コロナ禍のなかで、デジタル技術を介したコミュニケーションが日常化しつつある。本展は、こうした新たな日常を経て、さらなるデジタルトランスフォーメーション（＝DX）のヒントとなる思考を一堂に会した展覧会です。
本展が注目するメディア表現は、数学的・科学的発想、技術や工学を応用した新たな創造性に基づき、人類が有史以来培ってきた温故知新の哲学を統合する分野の一端を占めています。特に、空間と時間の隔たりを超越することに着目し、「ここ・よそ」と「過去・現在・未来」を繋ぐ、「・」を意識したい。デジタルとアナログ、端末（オンライン）と対面（リアル）、サブスクリプション視聴と同時視聴、新しいと古い等々……。「あいだ」を意識する想像力こそが、持続可能な社会を先導する理性であり、メディアであり、霊性だと仮定しよう。
DX時代のメディア表現は、様々な「と」を主題にします。
特に、1996年にソフトピアジャパンセンタービルに設置された、世界的メディア・アーティストである藤幡正樹の《Light on the Net》は、インターネットによって切り拓かれた「ここ」と「よそ」を接続する、新たなブラウザの提案を含む作品でした。一時撤去されていた予言的な本作を、「清流の国ぎふ」文化祭2024を機に、IAMAS附属図書館から再起動します。新しい日常から芸術を思考する、DX時代のメディア表現展に、ぜひアプローチしてください。
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「清流の国ぎふ」文化祭2024 DX時代のメディア表現──新しい日常から芸術を思考する
参加：青柳菜摘＋佐藤朋子、Archival Archetyping、赤松正行、池田町有線放送電話プロジェクト、クワクボリョウタ、谷口かんな、平瀬ミキ、藤幡正樹、誉田千尋、前林明次、ミズタニタマミ、三輪眞弘、毛利悠子、安喜万佐子＋前田真二郎、山下麻衣＋小林直人ほか（50音順）
会期：2024年11月1日（金）〜7日（木）　12時〜18時
会場：オンライン、ワークショップ24（1階IAMAS附属図書館、7階ソピア・キャビン）
入場無料｜予約不要
松井茂
1975年、東京都生まれ。詩人、映像メディア学。情報科学芸術大学院大学［IAMAS］教授。付属図書館長。著書に『虚像培養芸術論　アートとテレビジョンの想像力』（フィルムアート社、2021年）。共著、共編書に伊村靖子との『虚像の時代　東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）、川崎弘二との『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）、『坂本龍一のメディア・
松井茂
イベント
会場：IAMAS附属図書館（ワークショップ24　1階）
トーク
11月3日（日）15時から「OKB総研とIAMASの考える地域創造」青木義実（OKB総研社長）、長瀬一也（OKB総研戦略事業部長、FabCafe Nagoyaマネジャー）、赤羽亨ほか
11月4日（月・祝）15時から「新しい日常から芸術を思考する」畠中実（ICC主任学芸員）、尹志慧（ゆん　じへ）（国立新美術館特定研究員）ほか
と
三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023）楽譜
「呪い（まじない）ツイッター」は、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］附属図書館に献呈された、1台のグンデルによる楽曲。作曲家は、作曲意図を「永遠に続く技術革新と電力供給を前提とした人類の未来に思いを馳せて創られた」と述べている。上記の配信動画は、この曲の楽譜であり、ネットワーク上で常時生成、配信されている。2024年11月4日（月・祝）14時半頃、17時半頃の2度、谷口かんなによって、IAM
毛利悠子《For the Birds》（2021）
久松真一記念館より配信。
記念館への訪問は、ご利用案内からご予約ください。
クワクボリョウタ《プリペアード・ラジオ》（2006）
ノイズとサウンドは相対的なものだ。言い方を変えれば、私たちは自分の聴きたい音だけを楽しむ。技術はノイズを取り除くのでなく、その時々の曖昧な心情のうつろいを表現し、聴取することを助ける。声によるペルソナや言葉の意味は、曖昧模糊としている。（松井茂）
池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》
メディア技術はコミュニティとどのように向き合ってきたのだろうか？　デジタルトランスフォーメーションに何ができるのかを考える前に検証すべきではないか？　メディア考古学的視点から、地域を活性化したメディアの温故知新を振り返る。（松井茂）
Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019–2020）
*1: 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］Archival Archetypingプロジェクト、*2: daisukelab（所属は制作時のもの）
藤幡正樹
日本のメディア・アートのパイオニア。80年代は「Mandala 1983」などのコンピュータ・グラフィックス作品、その後「Geometric Love」等の彫刻作品を経て、90年代は「Beyond Pages」などのインタラクティブ・アート作品を制作。同時期の1996年にネットワークをテーマにした作品「Global Interior project」で、アルス・エレクトロニカ・ゴールデンニカ受賞。
谷口かんな
1993年生まれ、京都市出身。6歳よりピアノを、本格的な打楽器の習得を13歳より開始し、京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。美術学部が併設される大学へ進学したことで、さまざまな表現に出会う。在学時はライブパフォーマンスグループに所属し、美術家、アーティスト、ダンサー、パフォーマー等と共演、即興演奏の経験を積む。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中
23歳よりインドネシアの民族音楽である「ガムラン」の習得と、ガムランを使用した現代音楽の初演や演奏を数多く手掛け、サントリーホール主催「サマーフェスティバル2023」の中で開催された《ザ・プロデューサー・シリーズ 「三輪眞弘がひらく　ありえるかもしれない、ガムラン」》にジャワ・ガムランアンサンブル・マルガサリとして出演。
「オーケストラ・プロジェクト2022」で、山内雅弘作曲「SPANDA Ⅱ〜ヴィブラフォンとオーケストラのための」を初演し、會田瑞樹と共にソリストとして東京フィルハーモニー交響楽団と共演。
會田瑞樹とのヴィブラフォンデュオリサイタル「空飛ぶヴィブラフォン」(2022年)では全作新作初演、ヴィブラフォン二重奏のみで展開されたプログラムを企画。終曲では管弦楽に京都室内合奏団、指揮に新田ユリ氏をむかえ、會田瑞樹作曲「祭禮〜二台のヴィブラフォンのための協奏曲〜」を初演し好評を得た。
ロームシアター京都主催「Sound Around 003」(2023年)にコラボレーションアーティストとして出演。メインアーティストの日野浩志郎や古舘健 、 藤田正嘉 、前田剛史らと共に新作を発表。
青柳菜摘＋佐藤朋子
青柳菜摘
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。現在、「ICC アニュ
佐藤朋子
誉田千尋
1992年愛知県生まれ。多摩美術大学を中退後コンピュータ音楽を独学。情報科学芸術大学院大学修了。音と環境への「批判的な没入」をテーマに、音響再生産メディアを使用した作品を制作している。
山下麻衣＋小林直人
山下麻衣（1976年千葉県生まれ）と小林直人（1974年千葉県生まれ）は高校時代に出会い、2001年より正式にユニット活動を開始する。東京藝術大学大学院を修了後、2004年に渡独し、キュンストラーハウス・ベタニエン（ドイツ、2010)、インターナショナル・スタジオ＆キュレトリアル・プログラム（アメリカ、2011）などのアーティスト・イン・レジデンスに滞在。2012年に帰国後、現在は千葉県を拠点
山下＋小林は、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻、ランドアートなど幅広いメディアを駆使し、人間とその領域の外側の存在ー動物や植物といった身近なものから海や山、自然現象といった大きな存在ーとの間に、新鮮で代替的な関係を築くことを探求し続けている。その度を超えた努力はすれ違いや想定外を孕みつつも時に奇跡的瞬間を呼び寄せる。彼らの哲学や自然科学への強い関心は、その身体を通して、「世界の不確かさ」とし
主な展覧会に、クンストフェライン・ゲッティンゲン（ドイツ、2011）、小山市立車屋美術館（栃木、2015）、黒部市美術館（富山、2021）、千葉県立美術館（千葉、2023）、水戸芸術館（茨城、2024）等での個展の他、キアズマ現代美術館（ヘルシンキ、2006）、台北當代藝術館（台北、2011）、ポンピドゥーセンター・マラガ（スペイン、2018）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー、20
赤松正行
1961年兵庫県生まれ。メディア作家。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了、 博士（美術）。インタラクティブな音楽や映像作品を制作、近年はモビリティとリアリティをテーマにテクノロジーが人と社会へ及ぼす影響を制作を通して考察している。代表作は書籍「Maxの教科書」、「iOSの教科書」、アプリ「Spatial Poetry」、「セカイカメラ（頓智ドット）」、インスタレーション「ウロボロスのトー
クワクボリョウタ
1998年より活動を開始。電子デバイスを素材とした装置的な作品《ビットマン》(1998)、《PLX》(2000)、《ニコダマ》(2010) などを発表。
前林明次
身体と環境あるいは空間のインターフェイスとして「聴覚」や「音」をとらえ、そこに技術的に介入することで知覚のあり方を問いなおす作品を発表してきた。現在は身体と場所との関わりへの想像力を喚起する装置として作品制作をおこなっている。主な作品・展覧会に《AUDIBLE DISTANCE》、《Sonic Interface》、《ものと音、空間と身体のための４つの作品》、《Container
西田騎夕
1996年東京生まれ。東京を中心にアーティスト、エンジニアとして活動。九州大学芸術工学部音響設計学科卒業。情報科学芸術大学院大学 IAMAS博士前期課程修了。
生命と生命をつなぐものとしてメディア技術を捉え、信号のやりとり（＝コミュニケーション）をテーマに作品の制作を行う。
近年の活動に《Automated Clock》、《chain of responses》、《アロエベラシンセサイザー》。植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト主宰。クセがあるアワード：混 審査員賞（2024年）など。
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