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松井茂
1975年、東京都生まれ。詩人、映像メディア学。情報科学芸術大学院大学［IAMAS］教授。付属図書館長。著書に『虚像培養芸術論 アートとテレビジョンの想像力』（フィルムアート社、2021年）。共著、共編書に伊村靖子との『虚像の時代 東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）、川崎弘二との『日本の電子音楽 続 インタビュー編』（engine books、2013年）、『坂本龍一のメディア・パフォーマンス マス・メディアの中の芸術家像』（フィルムアート社、2023年）など。詩集に『Cycle』（engine books、2023年）など。キュレーションに「TOKYO MELODY 1984 坂本龍一図書資料展」（IAMAS付属図書館、2023年）、「磯崎新の謎」（大分市美術館、2019年）、「磯崎新 12×5=60」（ワタリウム美術館、2014年）など。http://purepoem.daa.jp/
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新しい日常から芸術を思考する
松井茂 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 教授
コロナ禍のなかで、デジタル技術を介したコミュニケーションが日常化しつつある。本展は、こうした新たな日常を経て、さらなるデジタルトランスフォーメーション（＝DX）のヒントとなる思考を一堂に会した展覧会です。
本展が注目するメディア表現は、数学的・科学的発想、技術や工学を応用した新たな創造性に基づき、人類が有史以来培ってきた温故知新の哲学を統合する分野の一端を占めています。特に、空間と時間の隔たりを超越することに着目し、「ここ・よそ」と「過去・現在・未来」を繋ぐ、「・」を意識したい。デジタルとアナログ、端末（オンライン）と対面（リアル）、サブスクリプション視聴と同時視聴、新しいと古い等々
特に、1996年にソフトピアジャパンセンタービルに設置された、世界的メディア・アーティストである藤幡正樹の《Light on the Net》は、インターネットによって切り拓かれた「ここ」と「よそ」を接続する、新たなブラウザの提案を含む作品でした。一時撤去されていた予言的な本作を、「清流の国ぎふ」文化祭2024を機に、IAMAS附属図書館から再起動します。新しい日常から芸術を思考する、DX
と
三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023）楽譜
「呪い（まじない）ツイッター」は、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］附属図書館に献呈された、1台のグンデルによる楽曲。作曲家は、作曲意図を「永遠に続く技術革新と電力供給を前提とした人類の未来に思いを馳せて創られた」と述べている。上記の配信動画は、この曲の楽譜であり、ネットワーク上で常時生成、配信されている。2024年11月4日（月・祝）14時半頃、17時半頃の2度、谷口かんなによって、IAM
クワクボリョウタ《プリペアード・ラジオ》（2006）
ノイズとサウンドは相対的なものだ。言い方を変えれば、私たちは自分の聴きたい音だけを楽しむ。技術はノイズを取り除くのでなく、その時々の曖昧な心情のうつろいを表現し、聴取することを助ける。声によるペルソナや言葉の意味は、曖昧模糊としている。（松井茂）
池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》
メディア技術はコミュニティとどのように向き合ってきたのだろうか？ デジタルトランスフォーメーションに何ができるのかを考える前に検証すべきではないか？ メディア考古学的視点から、地域を活性化したメディアの温故知新を振り返る。（松井茂）
Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019–2020）
作品を解釈するとは、作品がどのような思考と実践に基づくのかを推論し、演算することだ。その結果、ぼんやりと思考の向こう側に作家らしき人格が現れることもある。作品は実践と人格の痕跡だ。機械学習が紹介してくれる。「こんにちは、モランディさん」と。（松井茂）
*1: 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］Archival Archetypingプロジェクト、*2: daisukelab（所属は制作時のもの）
青柳菜摘＋佐藤朋子
青柳菜摘
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。現在、「ICC アニュ
Twitter｜https://twitter.com/datsuo
佐藤朋子
山下麻衣＋小林直人
山下麻衣（1976年千葉県生まれ）と小林直人（1974年千葉県生まれ）は高校時代に出会い、2001年より正式にユニット活動を開始する。東京藝術大学大学院を修了後、2004年に渡独し、キュンストラーハウス・ベタニエン（ドイツ、2010)、インターナショナル・スタジオ＆キュレトリアル・プログラム（アメリカ、2011）などのアーティスト・イン・レジデンスに滞在。2012年に帰国後、現在は千葉県を拠点
山下＋小林は、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻、ランドアートなど幅広いメディアを駆使し、人間とその領域の外側の存在ー動物や植物といった身近なものから海や山、自然現象といった大きな存在ーとの間に、新鮮で代替的な関係を築くことを探求し続けている。その度を超えた努力はすれ違いや想定外を孕みつつも時に奇跡的瞬間を呼び寄せる。彼らの哲学や自然科学への強い関心は、その身体を通して、「世界の不確かさ」とし
主な展覧会に、クンストフェライン・ゲッティンゲン（ドイツ、2011）、小山市立車屋美術館（栃木、2015）、黒部市美術館（富山、2021）、千葉県立美術館（千葉、2023）、水戸芸術館（茨城、2024）等での個展の他、キアズマ現代美術館（ヘルシンキ、2006）、台北當代藝術館（台北、2011）、ポンピドゥーセンター・マラガ（スペイン、2018）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー、20
参加者
