「清流の国ぎふ」文化祭2024
DX時代のメディア表現
──新しい日常から芸術を思考する
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池田町有線放送電話プロジェクト《池田町有線放送アーカイブ》

メディア技術はコミュニティとどのように向き合ってきたのだろうか？　デジタルトランスフォーメーションに何ができるのかを考える前に検証すべきではないか？　メディア考古学的視点から、地域を活性化したメディアの温故知新を振り返る。（松井茂）
池田町有線放送電話プロジェクト
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出品作品リスト
◎オンライン
池田町有線放送電話プロジェクト
本プロジェクトは、1965年から52年間運営されていた岐阜県揖斐郡池田町有線放送電話の放送データや資料など貴重な記録を地域に還元し、未来へ活かすことを目的として2019年にスタート。これまでにデータのデジタル化とアーカイブ化を実施し、現在はアーカイブを活用した表現活動を地元の方々と一緒に行なっている。（メンバー：金山智子、瀬川晃、前林明次、山田晃嗣）
と
三輪眞弘《呪い（まじない）ツイッター》（2023）楽譜
「呪い（まじない）ツイッター」は、情報科学芸術大学院大学［IAMAS］附属図書館に献呈された、1台のグンデルによる楽曲。作曲家は、作曲意図を「永遠に続く技術革新と電力供給を前提とした人類の未来に思いを馳せて創られた」と述べている。上記の配信動画は、この曲の楽譜であり、ネットワーク上で常時生成、配信されている。2024年11月4日（月・祝）14時半頃、17時半頃の2度、谷口かんなによって、IAM
新しい日常から芸術を思考する
松井茂　情報科学芸術大学院大学［IAMAS］ 教授
コロナ禍のなかで、デジタル技術を介したコミュニケーションが日常化しつつある。本展は、こうした新たな日常を経て、さらなるデジタルトランスフォーメーション（＝DX）のヒントとなる思考を一堂に会した展覧会です。
本展が注目するメディア表現は、数学的・科学的発想、技術や工学を応用した新たな創造性に基づき、人類が有史以来培ってきた温故知新の哲学を統合する分野の一端を占めています。特に、空間と時間の隔たりを超越することに着目し、「ここ・よそ」と「過去・現在・未来」を繋ぐ、「・」を意識したい。デジタルとアナログ、端末（オンライン）と対面（リアル）、サブスクリプション視聴と同時視聴、新しいと古い等々
DX時代のメディア表現は、様々な「と」を主題にします。
特に、1996年にソフトピアジャパンセンタービルに設置された、世界的メディア・アーティストである藤幡正樹の《Light on the Net》は、インターネットによって切り拓かれた「ここ」と「よそ」を接続する、新たなブラウザの提案を含む作品でした。一時撤去されていた予言的な本作を、「清流の国ぎふ」文化祭2024を機に、IAMAS附属図書館から再起動します。新しい日常から芸術を思考する、DX
毛利悠子《For the Birds》（2021）
久松真一記念館より配信。
記念館への訪問は、ご利用案内からご予約ください。
クワクボリョウタ《プリペアード・ラジオ》（2006）
ノイズとサウンドは相対的なものだ。言い方を変えれば、私たちは自分の聴きたい音だけを楽しむ。技術はノイズを取り除くのでなく、その時々の曖昧な心情のうつろいを表現し、聴取することを助ける。声によるペルソナや言葉の意味は、曖昧模糊としている。（松井茂）
Archival Archetyping《モランディの部屋》（2019–2020）
*1: 情報科学芸術大学院大学［IAMAS］Archival Archetypingプロジェクト、*2: daisukelab（所属は制作時のもの）
藤幡正樹
日本のメディア・アートのパイオニア。80年代は「Mandala 1983」などのコンピュータ・グラフィックス作品、その後「Geometric Love」等の彫刻作品を経て、90年代は「Beyond Pages」などのインタラクティブ・アート作品を制作。同時期の1996年にネットワークをテーマにした作品「Global Interior project」で、アルス・エレクトロニカ・ゴールデンニカ受賞。
谷口かんな
1993年生まれ、京都市出身。6歳よりピアノを、本格的な打楽器の習得を13歳より開始し、京都市立京都堀川音楽高校、京都市立芸術大学の打楽器科を卒業。美術学部が併設される大学へ進学したことで、さまざまな表現に出会う。在学時はライブパフォーマンスグループに所属し、美術家、アーティスト、ダンサー、パフォーマー等と共演、即興演奏の経験を積む。卒業後はフリーランスの音楽家として室内楽を中
23歳よりインドネシアの民族音楽である「ガムラン」の習得と、ガムランを使用した現代音楽の初演や演奏を数多く手掛け、サントリーホール主催「サマーフェスティバル2023」の中で開催された《ザ・プロデューサー・シリーズ 「三輪眞弘がひらく　ありえるかもしれない、ガムラン」》にジャワ・ガムランアンサンブル・マルガサリとして出演。
「オーケストラ・プロジェクト2022」で、山内雅弘作曲「SPANDA Ⅱ〜ヴィブラフォンとオーケストラのための」を初演し、會田瑞樹と共にソリストとして東京フィルハーモニー交響楽団と共演。
會田瑞樹とのヴィブラフォンデュオリサイタル「空飛ぶヴィブラフォン」(2022年)では全作新作初演、ヴィブラフォン二重奏のみで展開されたプログラムを企画。終曲では管弦楽に京都室内合奏団、指揮に新田ユリ氏をむかえ、會田瑞樹作曲「祭禮〜二台のヴィブラフォンのための協奏曲〜」を初演し好評を得た。
ロームシアター京都主催「Sound Around 003」(2023年)にコラボレーションアーティストとして出演。メインアーティストの日野浩志郎や古舘健 、 藤田正嘉 、前田剛史らと共に新作を発表。
青柳菜摘＋佐藤朋子
青柳菜摘
1990年東京都生まれ。リサーチやフィールドワークを重ねながら、観察、記録、物語をめぐる作者自身の経験を表現することをめざして、その不可能性を記録メディアでいかに表現するかを主題に取り組んでいる。2016年東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修了。近年の活動に個展「亡船記」（十和田市現代美術館, 2022）、第10回 恵比寿映像祭（東京都写真美術館, 2018）など。現在、「ICC アニュ
佐藤朋子
誉田千尋
1992年愛知県生まれ。多摩美術大学を中退後コンピュータ音楽を独学。情報科学芸術大学院大学修了。音と環境への「批判的な没入」をテーマに、音響再生産メディアを使用した作品を制作している。
山下麻衣＋小林直人
山下麻衣（1976年千葉県生まれ）と小林直人（1974年千葉県生まれ）は高校時代に出会い、2001年より正式にユニット活動を開始する。東京藝術大学大学院を修了後、2004年に渡独し、キュンストラーハウス・ベタニエン（ドイツ、2010)、インターナショナル・スタジオ＆キュレトリアル・プログラム（アメリカ、2011）などのアーティスト・イン・レジデンスに滞在。2012年に帰国後、現在は千葉県を拠点
山下＋小林は、ビデオ、パフォーマンス、絵画、彫刻、ランドアートなど幅広いメディアを駆使し、人間とその領域の外側の存在ー動物や植物といった身近なものから海や山、自然現象といった大きな存在ーとの間に、新鮮で代替的な関係を築くことを探求し続けている。その度を超えた努力はすれ違いや想定外を孕みつつも時に奇跡的瞬間を呼び寄せる。彼らの哲学や自然科学への強い関心は、その身体を通して、「世界の不確かさ」とし
主な展覧会に、クンストフェライン・ゲッティンゲン（ドイツ、2011）、小山市立車屋美術館（栃木、2015）、黒部市美術館（富山、2021）、千葉県立美術館（千葉、2023）、水戸芸術館（茨城、2024）等での個展の他、キアズマ現代美術館（ヘルシンキ、2006）、台北當代藝術館（台北、2011）、ポンピドゥーセンター・マラガ（スペイン、2018）、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（シドニー、20
赤松正行
1961年兵庫県生まれ。メディア作家。京都市立芸術大学大学院美術研究科修了、 博士（美術）。インタラクティブな音楽や映像作品を制作、近年はモビリティとリアリティをテーマにテクノロジーが人と社会へ及ぼす影響を制作を通して考察している。代表作は書籍「Maxの教科書」、「iOSの教科書」、アプリ「Spatial Poetry」、「セカイカメラ（頓智ドット）」、インスタレーション「ウロボロスのトー
クワクボリョウタ
1998年より活動を開始。電子デバイスを素材とした装置的な作品《ビットマン》(1998)、《PLX》(2000)、《ニコダマ》(2010) などを発表。
前林明次
身体と環境あるいは空間のインターフェイスとして「聴覚」や「音」をとらえ、そこに技術的に介入することで知覚のあり方を問いなおす作品を発表してきた。現在は身体と場所との関わりへの想像力を喚起する装置として作品制作をおこなっている。主な作品・展覧会に《AUDIBLE DISTANCE》、《Sonic Interface》、《ものと音、空間と身体のための４つの作品》、《Container
西田騎夕
1996年東京生まれ。東京を中心にアーティスト、エンジニアとして活動。九州大学芸術工学部音響設計学科卒業。情報科学芸術大学院大学 IAMAS博士前期課程修了。
生命と生命をつなぐものとしてメディア技術を捉え、信号のやりとり（＝コミュニケーション）をテーマに作品の制作を行う。
近年の活動に《Automated Clock》、《chain of responses》、《アロエベラシンセサイザー》。植物生体電位測定をオープンにするプロジェクト主宰。クセがあるアワード：混 審査員賞（2024年）など。
松井茂
1975年、東京都生まれ。詩人、映像メディア学。情報科学芸術大学院大学［IAMAS］教授。付属図書館長。著書に『虚像培養芸術論　アートとテレビジョンの想像力』（フィルムアート社、2021年）。共著、共編書に伊村靖子との『虚像の時代　東野芳明美術批評選』（河出書房新社、2013年）、川崎弘二との『日本の電子音楽　続　インタビュー編』（engine books、2013年）、『坂本龍一のメディア・
ワークショップ24
ミズタニタマミ《Tamami is going to encircle "To Encircle" in Tamabi.》（2023）
作品に興味を持ち、調査し、理解のため実践し自作してみる。挙げ句の果て作家に手紙を書く。アートを巡る情報のデジタル化、アートアーカイブの充実や資料の公開性は、好奇心を支援する。しかし問題も。その悲喜劇の行方はいずこ。（松井茂）
平瀬ミキ《氷山の一角》（2018）
メディアの中の風景に私たちは一喜一憂する。つまり感情を左右されている。この事実は否定し難く現実だ。だからこの合成された風景に、真偽を問うことは無意味。むしろ自身の感情が対峙する現実を考えたい。視覚を鍛えるオブジェを用いて、知覚のボディビルディングを始めよう。（松井茂）
安喜万佐子＋前田真二郎《Waves on the Retina》（2024）
メディア技術の進歩は、淘汰を意味しない。オールド・メディアがニュー・メディアの影響で、生命を吹き返すこともある。例えば、デジタルはアナログを殺さない。むしろそこにコラボレーションが生まれ、相互浸透で活性する。水平な想像力を思考したい。（松井茂）
前林明次《場所をつくる旅 2024》（2024）
録音技術は場所を運び、ヴァーチャルな場を作りだす。デジタルトランスフォーメーションに基づく非場所には、現実の政治空間を凌駕する可能性があるだろう。フレーム化され相対化される現状の「間」を想像する力が問われている。多層的に合成された風景を解体しよう。（松井茂）
誉田千尋《117》（2021, 2024）
映画が上映され、電話が登場し、出演者がいて観客がいる。ここはミニシアターだろうか？　しかしこれは映画でなく、電話でもなく、出演者でもなく観客でもない。時間だけ現実？　否。デジタルトランスフォーメーションは、見た目を変えずに世界を裏返して繋ぎ直す。いま現実とは何か？（松井茂）
赤松正行《タレスの刻印》（2022）
古代ギリシアの哲学者タレスは、夜空の観測に夢中になるあまり、道端の溝に気づかず転倒した。いま、その日、その場所で見えた夜空を計算できる。身近なデバイスで、日常の時間感覚を超えて対話する。制作に使用したスマートフォンは、さながらタイムマシンの性格を帯びる。（松井茂）
クワクボリョウタ《日本のいちばん大きい碑》（2024）
自作のARウェブアプリで捉えることができる「ある形状」。デジタルメディアが可視化した「ある形状」に命名してみる。「日本のいちばん長い日」を契機に形成され、生成され続ける形態。私たちの生活は、この碑によって守られているのだろうか？　あるいは？（松井茂）
青柳菜摘＋佐藤朋子《TWO PRIVATE ROOMS—往復朗読》（2020–）
声を出したい。聞こえても聞こえなくても構わない。それでも「応答せよ」と否定し難く欲している。朗読は代読。代読する身体の主は誰か？「誰か」が誰でもよいとすればそれはあなたでも私でもよい。言葉とは？　声とは？　共有しながら所有するもの？（松井茂）
作品
藤幡正樹《Light on the Net》（1996, 2024）
藤幡正樹《White Balance》（2021）
山下麻衣＋小林直人《発芽を待つ》（2002）
コロナ禍、富山湾の蜃気楼＝自然現象とのコラボレーションによる配信作品で注目された。本展では、自然とのコラボレーションの原点となるパフォーマンス作品《発芽を待つ》の記録映像を配信する。人間の掌に盛った土から、植物が「発芽」する瞬間を実見することを試みたパフォーマンスは、2002年9月21日から29日まで9日間続けられた。
2024年11月1日（金）10時から、展覧会にさきがけて配信を始め、会期を超えて、11月9日まで配信する。11月7日には発芽する予定。（松井茂）
池田町有線放送電話プロジェクト
「清流の国ぎふ」文化祭2024 DX時代のメディア表現──新しい日常から芸術を思考する
会期：2024年11月1日（金）〜7日（木）　12時〜18時
入場無料｜予約不要
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