「漁師とその妻」は、グリム兄弟によって編纂、出版されたドイツ民話をもとにした、30分間のコンピュータ・アニメーションである。この物語には、いくつかの変型があり、ヨーロッパで広く知られている。物語の構造は幾度もくり返された後、始めの状態に戻って終わる。 アニメーションの視覚表現は影絵の手法に基づいている。影絵は（グリム兄弟の民話集が最初に出版された）ロマン派時代に盛んに行われていた。この作品は、多層的な意味をもつ、電子的な影絵劇である。作品中の光と影は、人と人、人と自然との関係、そして現実と仮想、現実と願望、現実と夢との関係を視覚化するために使われている。

(c) Tamas Waliczky and Anna Szepesi 1999-2000

この4、5年の間、私は娘や友人の子供たちのために、いくつか影絵劇を作った。「漁師とその妻」は、これらの活動から自然に生まれてきたものである。この作品はコンピュータが生成した、影絵劇の公演である。

アニメーションの長さは、私にとって重要だった。3-5分間のビデオでは、１つの主題について、一時に多くの階層や多くの解釈を示すことはできない。この長さでは、１つのアイデアを示すのがやっとである。しかし、30分や、１時間の場合は違う。より複雑な構造を作り出すことが可能になる。そこで、私は当初、１時間のアニメーションを作ろうと考えた。今日のコンピュータ技術があれば、自分一人で、厳密にいえば少数のアシスタントの手助けだけで、１時間のアニメーションを作ることができるだろう、というのが私の考えだった。13ヶ月のアーティスト・イン・レジデンス期間の終わりまでに、私は67分間のアニメーションを作った。しかし、編集作業の途中で、ビデオは短縮され、現在ではおよそ３０分の長さである。私自身はこの結果に満足している。技術的な面では、この経験によって、ほぼ自分一人で、１時間のコンピュータ・アニメーションを制作できるということが明らかになった。芸術的な面では、編集を通じてわかったことだが、この物語には１時間を支えるだけの面白さはない。しかし、30分のビデオであれば充分、面白いものになる。

前の問題と関連するが、私にとってもう１つ重要だったのは、画家が絵を描くのと同じ方法でビデオを作ってみたい、ということだった。例えば、私は絵コンテを描かず、制作のプランやスケジュールを作ることもなかった。私は、インスピレーションを得たある場面から制作を始めた。この場面をつくるうちに、他の場面についてのアイデアが浮かんできた。私はそれらを作った。すると突然、物語の様々な部分を、どう視覚化すればよいかがわかったのである。そこで、私はもう一度最初の場面に戻り、前に作ったものの一部を変更した。このくり返しである。
こうしたプロセス全体が有機的なものだ。私は毎日、物語を丸ごと考え直さねばならなかった。毎日、「この方向は正しいのか、それとも全く違う方向に進むべきか？」と自問自答しなければならなかった。もし絵コンテを作っていたら、芸術的な思考は絵コンテができた時点で終わっていただろう。映画やビデオ制作のプロセスのうち、それ以外の部分は、単なる無味乾燥な作業に過ぎない。私は芸術的なプロセスを、制作期間の全てにわたって体験できるようにしたかったのだ。

このような有機的なプロセスの結果として、ビデオの編集は非常に難しく、また非常に面白いものになった。場面をある順番に並べるだけではない、本当に大きな挑戦だった。

私に自由を与え、このような方法で作業することを許してくれた、そして「漁師とその妻」という名の新しいコンピュータ・アニメーションを生み出す機会を与えてくれたIAMASの全員に、心から感謝している。