本研究は、キネティックアートにおいて物理的な動きを固定し、同期する「音」のみを変化させることで、鑑賞者の意識内で物体の印象や解釈を流動的に変化させる「音による原形質性」の表現を提案するものである。従来のキネティックアートは、コンピュータ制御による動きの高度化や精密さに表現の重心を置いてきた。これに対し筆者は、セルゲイ・エイゼンシュテインが提唱し、後に土居伸彰が再定義した、見る者の意識の中で解釈が流転する能力である「原形質性」の概念に着目した。
　この概念を聴覚的なアプローチへと拡張し、現実の物体の質量感やメタファーが音によって変化する可能性を考察した。この実践として、先端に白い球体を取り付けたアームが反復運動を行うサウンドキネティック・インスタレーション作品《Sphere(s)》を制作した。本作品では、視覚情報をニュートラルな白い球体に限定した上で、映画音響のフォーリーや効果音の制作の手法を応用し、同一の動きに対して異なる複数の音を付与した。また、修士作品を用いた検証として、2つの実験調査を実施し、音による原形質性が発現したかどうかを分析し、その特性について考察した。
　音を用いた原形質性は鑑賞者の過去の経験や記憶を呼び起こす補助となり、抽象的な視覚情報のみでは到達し得ない多角的な解釈を現実空間に立ち上がらせることを示した。これは、鑑賞者の想像力を持続的に喚起し、現実の確かさを問い直す表現手法として有効な可能性がある。

This research proposes the expression of “plasmaticity through sound,” a method in kinetic art that fluidly shifts the viewer’s impression and interpretation of an object by fixing physical movement and varying only the synchronized sound. Traditional kinetic art has primarily focused on the sophistication and precision of movement through computer control. In contrast, this study focuses on the concept of “plasmaticity”—originally proposed by Sergei Eisenstein and later redefined by Nobuaki Doi—referring to the capacity for interpretation to remain in a state of flux within the viewer’s consciousness.
　By expanding this concept into an auditory approach, this study examines how sound can alter the perceived mass and metaphorical identity of a physical object. As a practical application, the sound-kinetic installation Sphere(s) was created, featuring an arm with a white sphere performing repetitive motions. In this work, visual information is restricted to a neutral white sphere, while various sounds are applied to the identical movement by utilizing Foley and sound design techniques from cinema.
　Furthermore, two experimental studies were conducted as part of the master’s thesis to analyze the emergence of sound-based plasmaticity and its characteristics. The results demonstrate that auditory plasmaticity helps evoke the viewer’s past experiences and memories, giving rise to multifaceted interpretations in physical space that abstract visual information alone cannot achieve. This suggests its effectiveness as an expressive method that continuously stimulates the viewer’s imagination and questions the certainty of reality.