本研究は、イヴァン・イリイチの「コンヴィヴィアルな道具」における議論を出発点とし、現代社会においてテクノロジーに対するフラストレーションや違和感を抱くこと自体が困難になりつつある現状を問題視する。その結果、テクノロジーによる支配は一層強化され、最終的には問い直す力さえも奪われかねない状況に陥っている。この問題意識に基づき、本研究はクリティカルデザインのアプローチを通じて、過剰なテクノロジーが形成する従属構造を可視化し、テクノロジーに対する批評的思考を誘発する触媒となる作品の制作を目的とした。
　第1章では、イリイチ「コンヴィヴィアリティのための道具」（イリイチ, 1973）における二つの分水嶺とそれに付随する六つの脅威を整理し、現代のデジタル技術がもたらす依存の深化と主体性の喪失という二軸によって再解釈する。そして、かつてバランスの崩壊の前兆として機能していたフラストレーション感覚が鈍化した現状を問題意識とし、その代替として問い直しの機会を意図的に創出する必要性を論じる。
　第2章では、Anthony Dunne & Fiona Rabyらによるクリティカルデザイン理論を確認し、本研究におけるアプローチとしての有効性を考察する。先行作品として Priscila Huggable Atomic Mushroom、The Toaster Project、Autonomous Trap 001、Objects for Lonely Men を取り上げ、その批評的態度を考察する。
　第3章では、先行作品を踏まえ、本研究が採用する四つの制作方針を示す。①批評の矛先を社会全体ではなく私たち自身の内面化された依存へ向ける　②問題を過剰に誇張し可視化する　③ドキュメンタリーとフィクションを交錯させるドキュフィクション表現で虚実の境界を曖昧化する　④コンヴィヴィアルな道具としての自転車をモチーフにする。
　第4章では、これら方針に基づき、自転車を「人を奴隷化する装置」に転じさせるために二つのプロトタイプを開発・実装したプロセスを記述する。RespiCycle Systemは自転車のペダリング位相に呼吸を強制同期させ、最も根源的な生理行為を機械に従属させる。TeraCycle Systemは走行風で水を凝縮し、その水と呼気を用いてスピルリナを培養・摂取させることで、生存を自転車に全面依存させる生命維持システムとして開発された。
　第5章では、修士作品「自転車生命体Cycloborg」を詳述する。本作はこれらシステムを搭載した「自転車と作者自身との相互作用を通じ、主体性を奪われた人間が生き延びる姿をドキュフィクション手法で描いた映像作品を主軸とするインスタレーション作品である。本作は、再構築した自転車、映像作品、設計図を配置し、鑑賞者は映像と実物を行き来しながら多層的に体験できる展示形式で提示した。
　第6章では、本研究の創作的成果として以下の三点を示す。第一に、二つのプロトタイプシステムを通じて呼吸や水・食料といった生理的行為を機械依存させ、依存の深化‒主体性の喪失の循環構造を具体的に可視化した点。第二に、ドキュメンタリーとフィクションを交錯させるドキュフィクション手法によって現実と虚構の境界を曖昧化し、鑑賞者に自己解釈を強いる体験を創出した点。第三に、日常的なコンヴィヴィアルな道具である自転車を逆説的に奴隷装置へと再構築し、その滑稽かつ不条理な姿を提示することでテクノロジー依存への違和感を喚起し、批評的思考を誘発する触媒として機能する作品を制作した点である。最後に今後の課題を述べる。

Text heThis study takes Ivan Illich’s Tools for Conviviality as its point of departure, observing how modern digital technologies have eroded our capacity to experience frustration and thereby deepened our unreflective dependence on them. With the initial “watershed” of convivial tools overtaken by a second watershed of domination, six threats emerge that trap us in cycles of lost agency and escalating reliance. To reclaim critical awareness, we propose that design itself must generate intentional moments of dissonance.
　Drawing on the theories of Anthony Dunne and Fiona Raby, this research adopts a critical design approach, inserting “stickiness” rather than seamless solutions into everyday objects. We distilled four guiding principles from key precedents—Priscila Huggable Atomic Mushroom, The Toaster Project, Autonomous Trap 001, and Objects for Lonely Men—and applied them to the quintessential “convivial tool”: the bicycle. By overloading a bicycle with deliberately absurd extensions, we sought to render visible the absurdity of wholly unexamined technological dependence.
　Two prototype systems were developed. The RespiCycle System enforces a forced synchronization of the rider’s breathing with pedal rotation, subordinating even the most fundamental act of respiration to mechanical rhythm. The TeraCycle System condenses atmospheric moisture into drinkable water and uses it —together with the rider’s exhalations— to cultivate spirulina, thereby requiring continual pedaling for both hydration and sustenance. These prototypes were not designed for practical utility but as theatrical devices to expose dependency loops in visceral, bodily terms.
　The resulting installation, Cycloborg, centers on a four-and-a-half minute film that interweaves documentary footage of prototype trials with staged fiction, creating a docufictional experience that unsettles the boundary between reality and representation. In the gallery, viewers move freely between the reconstructed bicycle, the projected film, and explanatory schematics, compelled to negotiate their own role as observers and participants in the critique.
　By transforming an everyday, life-extending “convivial” object into a caricatured instrument of servitude, Cycloborg jolts audiences out of complacency and reignites a critical stance toward the technologies that shape our lives. This work thus functions as a catalyst—an invitation to rediscover discomfort as the first step toward informed agency and reflective engagement with our technological environment.