本研究は、リレーショナル・アート作品として制作された修⼠作品の考察を通じ、リレーショナル・アートにおける表現⼿法および作品体験の現代的な拡張を試みる芸術実践研究である。本研究の⽬的は、他者との出会いを作品体験として有するリレーショナル・アート作品が、「同質化」という現代的問題を批判的に乗り越えることに寄与する芸術的アプローチであることを提⽰
することである。
　本研究では、現代社会に⽣きる私たちが、〈他者〉との出会いを失い、価値観が画⼀化された社会を「同質化社会」と定義する。ニコラ・ブリオーはリレーショナル・アートを、社会から失われつつあった⼈間同⼠の関係性を⽣み出す芸術実践として位置付けた。本研究では、今⽇直接的な出会いが必ずしも機能せず、むしろ、予期せぬ変容を遂げる作品を媒介し他者との出会いを考察する重要性を主張する。
　そこで本研究は、ジル・クレマンや宇野常寛による庭の議論を援⽤し、異質な他者の存在を受け⼊れる「庭」を、同質化社会における新たな出会いのモデルとして位置付ける。こうした関係を考察する理論的枠組みとして、中動態的な作品体験（森⽥）の理論を参照する。リレーショナル・アート作品の作品体験は、作品を変容させる⼀⽅で、⾃らも変容をこうむる。このことは、受動-能動の⼆項対⽴の枠を越え、複数の関係性が⽣じる中動態的な体験として再定義することができる。このような作品体験を創出するために、声がもつ唯⼀性が他者の存在を現前させることに着⽬し、リレーショナル・アート作品における声というメディウムの可能性を提⽰する。
　修⼠作品《できるだけ合わせず、なるべくすれ違う》（2025）は、参加型のサウンドインスタレーションである。鑑賞者は、スマートフォンを介して同質化社会に関する議論に参加し、その議論の録⾳が「庭」の要素を構成する。複数のスピーカーは共棲する⽣きもののように配置され、異なる個⼈による同質化社会に関する語りを聴くことができる。これらの語りは、鑑賞者の⾃⼰を揺るがすと同時に、同質化社会に対する考えを⾒つめ直すきっかけを提⽰する。本作は、⽐較や承認によって同質化する現代において、個⼈の唯⼀性を保持したまま、他者の存在を受け⼊れ、作品を構成するリレーショナル・アートの可能性を拡張する。
　本稿では、まず、現代の同質化問題を確認し、その乗り越えのための「庭」概念を提⽰する（第1章）。リレーショナル・アートおよび参加型アートの先⾏作品の⽅法論を確認した上で、鑑賞体験を中動態によって考察する（第2章）。次に、参加型作品に声を⽤いることの可能性を検証する（第3章）。続いて、修⼠作品《できるだけ合わせず、なるべくすれ違う》の実践を評価する（第4章）。最後に、修⼠作品において検証したリレーショナル・アートの現代的な拡張が、「同質化」という現代的問題を批判的に乗り越えることに寄与する芸術的アプローチであることを提⽰する。

This artistic practice research examines the contemporary expansion of expression and experience in relational art through a critical analysis of a Master’s project. The purpose of this study is to demonstrate that relational art—which centers on the encounter with the “Other”—serves as an artistic approach that contributes to critically overcoming the contemporary issue of “homogenization.”
　In this study, “homogenized society” is defined as a condition in which individuals in modern society lose their encounters with the Other, leading to a standardization of values. Nicolas Bourriaud positioned relational art as an artistic practice that generates human relationships that were being lost from society. This research argues for the importance of examining encounters with the Other through the mediation of works that undergo unexpected transformations, especially in an era where direct encounters do not necessarily function effectively.
　Drawing on the discourse on “gardens” by Gilles Clément and Tsunehiro Uno, this study positions the “garden”—a space that accepts the presence of heterogeneous Others—as a new model for encounters in a homogenized society. To theorize these relationships, I refer to the theory of “middle voice” experience in art (Morita). The experience of relational art can be redefined as a “middle voice” experience, where multiple relationships emerge; the participant transforms the work while simultaneously being transformed by it, transcending the binary of active and passive. To create such an experience, I focus on how the uniqueness of the human voice manifests the presence of the Other, presenting the potential of “voice” as a medium within relational art.
　The Masterʼs work, 《To encounter as we are, rather than to become homogenized》 (2025), is a participatory sound installation. Participants engage in a discussion regarding homogenized society via their smartphones, and the recordings of these discussions constitute the elements of the “garden.” Multiple speakers are arranged like coexisting living organisms, allowing visitors to hear narratives about homogenized society from different individuals. These voices unsettle the participant’s sense of self while providing an opportunity to re-examine their views on homogenization. In a modern era where comparison and social validation lead to conformity, this work expands the possibilities of relational art by accepting the presence of the Other while maintaining individual uniqueness.
　This paper is structured as follows: Chapter 1 identifies the contemporary problem of homogenization and proposes the concept of the “garden” as a means to overcome it. Chapter 2 reviews the methodologies of preceding works in relational and participatory art and analyzes the spectator experience through the lens of the “middle voice.” Chapter 3 examines the potential of using the voice in participatory works. Chapter 4 evaluates the practice of the Master’s project. Finally, the study concludes by demonstrating that the contemporary expansion of relational art verified in this project serves as a vital artistic approach to critically transcending the issue of homogenization.