作品《喫茶 ポストモダニストコーヒー》は、久松真一記念館を舞台に、館長・筆者・鑑賞者の関係の変容を通して、私的な記憶の持続可能性を芸術実践を通して検討するものである。
　筆者は、リサイクルショップでの勤務経験や青森でのアーティスト・イン・レジデンスを通じ、モノを媒介とした関係が立ち上がることで、私的な記憶が引き出される一方、その関係が断たれた瞬間に記憶の行き場が失われてしまう現実に繰り返し立ち会ってきた。歴史的にみても、近代以降のキャビネットやミュージアム、アーカイブは、分類と体系化によって公的価値を優先し、主観的で曖昧な記憶や語りを排除してきた。本論は、こうした状況に対し、ミシェル・フーコーの提示した「アルシーヴ」概念を参照しながら、モノの配置換えだけでなく、人と人との関係の組み替えによっても生じうるのではないか、という仮説を立てる。
　関係を主題としてきたリクリット・ティラヴァニの作品では、鑑賞者や作家の役割をずらし、食事や会話といった共有体験を通して関係が立ち上がる一方、その関係は出来事の場と時間に強く依存し、体験の事後には十分に目が向けられてこなかった。他方、ソフィ・カルの作品からは、出来事を事後的に距離をもって捉え直す方法として、痕跡に持続の可能性を見出す視点を見出した。これらを踏まえ、久松真一記念館を舞台とした一連の制作では、記憶を取り巻く人・場所・モノの関係配置を組み替える実践を展開し、「関係の変容」そのものを筆者は表現手法として用いた。
　修士作品《喫茶 ポストモダニストコーヒー》では、喫茶店という出来事を二段階の構造として設計した。第一段階として喫茶店という出来事が立ち上げられ、第二段階として、その喫茶店を体験した参加者によって書かれた感想のハガキをインスタレーション作品の展示空間の中に配置した。参加者から送られたハガキには、喫茶店内で、館長の記憶がそれぞれ異なるかたちで受け取られている様子が読み取れる。喫茶店という場を通して館長の記憶に触れ、それを各自の言葉で書き留めることで、記憶の継承者へなったことが示される。インスタレーションにおいて鑑賞者は、ハガキを通して、この記憶が他者へと移動していく過程を目撃する立場に置かれる。鑑賞者自身が記憶を直接受け取るのではなく、記憶が他者に受け渡されていく様子をみることによって、出来事の「その後」に関与する構造を設計した。
　このように本作では、参加者を館長の記憶の継承者と変容し、また鑑賞者はその継承の過程を目撃する存在として配置することで、記憶が持続していく可能性を示した。

“Postmodernist Coffee” is an art project situated at the Hisamatsu Shinichi Memorial Museum that　examines the sustainability of private memory through artistic practice by highlighting transformations in the relationships among the museum director, the author, and viewers.
　Through the author’s experience working at a recycling shop and participating in an artist-in-residence　program in Aomori, they have repeatedly witnessed the reality of how relationships mediated by objects　can evoke personal memories. But on the other hand, the moment those relationships are severed those　memories lose their place to go. Historically, cabinets, museums, and archives since the modern era have prioritized public value through classification and systematization, excluding subjective and ambiguous memories and narratives. In response to this situation, this thesis draws on Michel Foucault’s concept of the archive (l’archive) to posit the hypothesis that the reconfiguration of archives may occur not only through the rearrangement of objects, but also through the reorganization of relationships between people.
　In the work of Rirkrit Tiravanija, who has made “relationships” the subject, the roles of the viewer and　artist are shifted, and relationships emerge through shared experiences like meals and conversations. However, these relationships are highly dependent on the place and time of the event, and little attention is given to them after the experience. On the other hand, Sophie Calle’s work offers a perspective that notices the potential persistence of traces as a method for re-examining events retrospectively at a distance.
　In light of these perspectives, the author engaged in a series of works staged at the Hisamatsu Shinichi Memorial Museum developing a practice that reorganizes the relational configuration of people, places, and objects surrounding memory, employing “relational transformation” itself as a mode of expression. In the master’s thesis work “Postmodernist Coffee,” the author designed the coffee shop as an event structured in two stages, and created an installation.
　The first stage involved establishing the event of the coffee shop. In the second stage, postcards containing impressions written by participants who experienced the coffee shop were placed within the exhibition space of the installation artwork. The postcards sent by participants reveal how the director’s memories were received in different ways within the coffee shop. By encountering the director’s memories through the space of the coffee shop and recording them in their own words, participants became inheritors of those memories. Within the installation, viewers are positioned to witness, through the postcards, the process of these memories being passed on to others. Rather than having viewers directly receive the memory themselves, the structure was designed so they engage with the “aftermath” of the event by observing how the memory is passed on to others.
　Thus, this work positioned participants as inheritors of the director’s memory and viewers as those who read and witness this process of inheritance, demonstrating the possibility of memory persisting within relationships.